YZlAB TRAILER from [- -] on Vimeo.
DEDICADO A TODOS LOS YZLABIANOS DE CORAZON, TODOS LOS QUE OCUARON LAS AULAS DE YZlAB EN ALGUN MINUTO, NO PUEDEN FALTAR, POR NINGUN MOTIVO A LA PROCCIMA REUNION QUE SE REALIZARA EL DIA 30 DEL PRESENTE MES O SEA EL JUEVES EN LA FAUM, UNIVERSIDAD QUE NOS VIO CRECER Y TAMBIEN QUE NOS OBLIGO A CEDER......ES UN LLAMADO DE ATENCION A TODOS LOS AUSENTES Y PRESENTES....ES HORA DE REAFIRMAR EL LLAMADO, EL EMPRENDMIENTO POR CONSTRUIR LA RED DE UNION Y DE CREACION ....SON LAS 5:39 DE LA MADRUGADA DEL DIA MIERCOLES, Y PIENSO EN TODOS LOS YZLABIANOS QUE SOMOS, QUE DEBEMOS DE COMPARTIR EN ESTA COMUNIDAD AUTORECREATIVA, AUTO SOCIAL, AUTO FELICIDAD...... SOMOS LOS MISMOS..........Y QUE NADIE SE ECCLUYA QUE TODOS TENEMOS QUE ESTAR EN ESTA REUNION.
miércoles, 29 de octubre de 2008
ROMPEREMOS BARRERAS
lunes, 27 de octubre de 2008
Moving Forest | NL Architects
Moving Forest es un urbanplay respuesta a la falta de zonas verdes en entornos urbanos contemporáneos. Uno puede encontrar de vez en cuando un parche diseñado cuidadosamente de plantas o arbustos, pero nada como los parques y majestuosos árboles de sombra que se pueden encontrar en el histórico centro de la ciudad. Así que diseñó un parque sobre ruedas, con los árboles en los carritos de supermercado. Alrededor de un pequeño banco de la calle, el público puede ordenar su propio parque, por tanto, crear una agradable vista y un poco de sombra.
oinc.
Musicircus de John Cage
John Cage realizó por primera vez la idea del Musicircus en 1967 en la Universidad de Illinois en Estados Unidos, donde incluyó bandas de jazz, pianistas, bailarines, mimos, cantantes, proyecciones de películas y diapositivas, globos, sidra y palomitas de maíz.
Musicircus fusiona las palabras “música” y “circo”, siendo una expresión de varias de las ideas fundamentales de Cage acerca de la creación y realización artística. Por ejemplo, insiste en una “multiplicidad de centros” – la insistencia en la autonomía de cada componente individual dentro de la obra, cada uno un legítimo foco de nuestra atención en cualquier momento. Fusiona diversas formas artísticas en un solo evento de gran escala que celebra todas estas formas a la vez.
Quizás lo más importante es que expresa la continua fascinación de Cage con la teoría anárquica y la filosofía social, ya que el resultado no es “dictado” por el compositor, ni invita a los instrumentistas a detener sus actividades para favorecer a otro (lo que sugeriría una estructura de poder interna entre ellos). En cambio, de manera anárquica, cada instrumentista o agrupación contribuye a lo que se convierte en una mezcolanza mayor de música e imagen.
La idea central de esta obra fue también la base para otras obras de Cage, donde cada una destacaba eventos multimediales concurridos pero altamente individuales. Pero fue el Musicircus original el que ha sido reconocido como la piedra angular de las obras de éste género.
Otra particularidad del Musicircus es que Cage quizo que quedase fuera del sistema convencional de economía, por lo tanto los músicos no son remunerados, el público asiste de manera gratuita y siguiendo esta lógica, Cage nunca publicó la obra y por lo tanto no lucró con ella.
Esta obra se ha realizado desde entonces en distintos lugares, Estados Unidos, Inglaterra, Australia, Bélgica, Alemania pero será ésta la primera vez que se realice en Latinoamérica.
Para esta versión tendremos exclusivamente manifestaciones musicales y sonoras acompañadas de palomitas de maíz, mote con huesillo, maní confitado y algodón de azúcar y donde el público podrá recorrer libremente el espacio del Centro de Extensión creando su propia narrativa del evento al elegir aquellas músicas o músicos que más llamen su atención.
Centro Extension Universidad Catolica
Alameda 390 (Metro U. Catolica)
9 de Noviembre
18:00 - 20:00
Gratis
Musicircus.cl
oinc.
viernes, 24 de octubre de 2008
lunes, 13 de octubre de 2008
Bjarke Ingels (BIG) en FAUM
Jueves 30 de Octubre del 2008
15:00hrs en la sala 111
Sede del Claustro, Portugal 351, Santiago
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Bjarke Ingels @ IDEAS FESTIVAL 2008
oinc.
viernes, 10 de octubre de 2008
Barney / Beuys Deutsche Guggenheim 2006 (archivo)
Todos en el presente debe ser transformado: Matthew Barney y Joseph Beuys examina las afinidades entre los dos artistas, que, aunque separados por la generación y la geografía, comparten ciertos clave estética y conceptual se refiere. Dibujado en gran parte el Museo Guggenheim en profundidad de las explotaciones de obras de Barney y Beuys, la exposición examina el uso metafórico de los materiales, se centran en la metamorfosis y la relación entre la acción y su documentación en sus respectivas prácticas. También revela fundamental, las diferencias filosóficas entre Barney y Beuys-alimentado por la línea divisoria entre moderna y el pensamiento posmodernista-que, a su vez, refuerza aún más nuestra comprensión de cada uno de los trabajos del artista.(traduccion completa)
martes, 7 de octubre de 2008
Body Navigation
Body Navigation by Recoil Performance Group from ole kristensen on Vimeo.
Body Navigation es una instalación para danza creada con processing. El movimiento esta captado mediante una camara infraroja. También se ha usado Isadora, una software que permite controlar en tiempo real video, y otros medios digitales. El diseño de la interfaz y la programacion han estado a cargo de Ole Kristensen and Jonas Jongejan. Se pueden ver videos de mejor calidad en su web de Vimeo. Cada vez surgen mas proyectos de interacción en donde processing se encarga de la parte visual, e interactúa con otros programas para tareas de sonidos (ej reaktor pure-data) o tracking de movimiento como en este caso Isadora.
oinc.
domingo, 5 de octubre de 2008
Fabric CH | PERPETUAL (TROPICAL) SUNSHINE
La propuesta del colectivo artístico internacional Fabric CH consiste en la instalación de una pantalla con 324 bombillas infrarrojas, que reproducen las condiciones climáticas de alguna parte del globo cercana al Trópico de Capricornio. Cada vez que el sol se pone, el programa informático de la obra busca una nueva zona del planeta en la que el sol brilla en esos momentos y reproduce la intensidad de luz y temperatura del lugar. Unas tumbonas consiguen que el público se sienta, de nuevo, de vacaciones.
Fabric CH se fundó en 1997 como fruto de la colaboración de los arquitectos Christophe Guignard y Patrick Keller, el ingeniero de telecomunicaciones, Stéphane Carion y el ingeniero informático, Dr. Christian Babski. Estableciendo nuevas líneas de trabajo entre arquitectos, diseñadores visuales y tecnología de la información, investigan las mutaciones del espacio habitable, del espacio en el mundo contemporáneo.
Durante estos últimos 10 años, Fabric Ch ha expuesto su trabajo en instituciones artísticas, festivales y bienales como el Museum of Modern and Contemporary Art (MAMCO) y el Contemporary Art Center en Ginebra; el Institute of Contemporary Art (ICA) en Londres; el Modern and Contemporary Art Center (CAMEC) en La Spezia; el Swiss Cultural Center en Paris; Art Unlimited, Art Basel 35; Siggraph Art Gallery en Los Angeles; Boston CyberArts Festival; File International Festival en Sao Paulo; Article Biennial en Stavanger, y un largo etcétera, que les ha supuesto el reconocimiento artístico internacional.(La Noche En Blanco)
viernes, 3 de octubre de 2008
Carsten Nicolai/ Alva Noto
Concierto
Mié 22/10 20:00 hrs.
Centro Cultural Matucana 100,
Metro Quinta Normal
adhesiones $ 2.000
Carsten Nicolai, nacido el 1965 en Karl-Marx-Stadt, es parte de una generación de artistas que trabajan intensamente en el área transicional entre arte y ciencia. Como artista visual Nicolai busca sobreponerse a la separación de la percepción sensual del hombre creando fenómenos científicos como sonido y frecuencias de luz perceptible para ambos ojos y oídos. Sus instalaciones tienen una estética minimalista que por su elegancia y consistencia son altamente intrigantes. Por varios años ya Carsten Nicolai experimenta con sonido bajo el seudónimo Noto para crear su propio código de señas, acústica y símbolos visuales. Como Alva Noto lleva esos experimentos al campo de la música electrónica. Entre otros, Nicolai ha performeado como Alva Noto en Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, en San Francisco Museum of Modern Art, en Centre Pompidou en Paris, en Kunsthaus Graz y en Tate Modern en Londres. Adicionalmente, tiene proyectos diversos con otros artistas como, Ryoji Ikeda (cyclo.), Mika Vainio o Thomas Knak (opto); recientemente realizó una gira con Ryuichi Sakamoto por Europa, Australia y Asia.
El martes, 21/10 Carsten Nicolai hará un taller experimental (entrada liberada) en el Centro Cultural Matucana 100, Metro Quinta Normal. oinc.
Diller Scofidio + Renfro - Arbores Laetae (Joyful Trees)
Lanzado el 20 de agosto de 2008, que consta de 17 árboles plantados en una cuadrícula patrón, en el corazón de este paisaje tres árboles lentamente girar. Este proyecto es el último proyecto diseñado por los arquitectos de Nueva York Diller Scofidio y Renfro. Situado en una carretera en el parque de Liverpool, la lenta rotación de los árboles, destinados a ser un juego de la reinvención parque público.
oinc
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